Irmãos de armas

Títtulo original: Band of Brothers
Realizadores: Tom Hanks, David Frankel, David Leland...
Actores: Damian Lewis, Donnie Wahlberg, Ron Livingston, Mathew Settle...
Ano: 2001

Band of Brothers é uma série de dez episódios que narra os feitos da Easy Company, uma unidade de paraquedista do exército americano, durante a a Segunda Grande Guerra.
Inspirada no livro de Stephen Ambrose, que por sua vez se baseou nos relatos dos militares envolvidos, a série dá-nos a conhecer a formação destes paraquedistas, passando pela sua intervenção na invasão da Normandia até à tomada do Ninho da Águia, o refúgio paradisíaco de Hitler.
Para além da riqueza que o universo da Segunda Guerra Mundial proporciona, no que concerne ao conteúdo esta obra não corre o risco de se revelar monótona ao longo dos seus dez episódios. Longe de estarmos perante de infindáveis horas de tiros e bombas! Existe antes uma equilibrada alternância entre a inevitável acção (captada por uma fotografia excelente) e as questões filosóficas, humanitárias e morais que surgem entre os protagonistas. Alcançou-se isto atribuindo a realização a oito pessoas distintas que nos episódios por si trabalhados acabaram por privilegiar determinadas perspectivas ou personagens. Uma série com estórias dentro da grande história.
Vale a pena! 18 valores.

No mesmo tom

Título Original: Once

Realizador: John Carney

Actores:Glen Hansard; Markéta Irglová

Para mim posso resumir a história deste filme a um músico que toca canções da sua autoria nas ruas de Dublin, onde conhece uma rapariga e numa semana compõem um cd de música juntos.
Um bom musical com um pouco de romance à mistura, no qual o realizador apenas nos quer mostrar uma situação criada através de um mero encontro casual, sem que para isso nos "ilustre" mil e um casos históricos acerca das personagens, e "mostra-nos" como se fossemos nós que estivessemos a presenciar tudo; e em seguida o narrassemos a um grupo de amigos, sem que para isso tivessemos que "preparar" toda a narrativa...

Cativou-me imenso, especialmente pela sua banda sonora, que é uma música calma e envolvente.

Para mim, pela maneira "nua e crua" como o filme é realizado, atribuo-lhe 12.

Gangster Americano

Título Original: American Gangster

Realizador: Ridley Scott

Actores: Denzel Washington; Russell Crowe; Chiwetel Ejiofor; Josh Brolin; Lymari Nadal.

Ano: 2007

Baseado numa história real, "Gangster Americano" é um filme que respira adrenalina.
Frank Lucas ( Denzel Washington) é motorista de um dos maiores criminosos do Harlem e fiel seguidor dos seus princípios e ideias. Mas quando menos se esperava dá-se a morte do seu líder. Com isto, Frank Lucas vê uma oportunidade de ocupar o seu espaço no crime organizado, criando apartir deste momento o seu próprio império. A forma como se segura no poder é extraordinária, pois com uma conduta ética perfeita (inicialmente) e uma visão do negócio inovadora, Frank coloca no mercado estupefacientes com um grau de pureza de 100% a um preço melhor que a concorrência. Portanto, com uma postura de mercado deste tipo coloca risco o factor de sucesso dos outros traficantes de droga, levando-os ao insucesso e criando assim vários inimigos.

Para completar este círculo emocionante, temos Richie Roberts (Russel Crowe) um polícia com uma conduta ética rigorosa à semelhança de Frank Lucas. Richie nota que o tráfico de droga está a aumentar e que as condicionantes de mercado estão alteradas, desconfiando assim que alguém entrou em cena. Richie e Frank, duas personagens ligadas de forma oposta acabam por se encontrar no final de forma surpreendente.

Penso que é um filme sólido, que se vê bem e onde os personagens fazem um trabalho muito sério. Mas com isto não significa que seja uma obra prima e justifica-se por variadas razões. Ou seja, temos outras obras cinematográficas que deixam este filme longe da perfeição, estou pois a falar da saga "O Padrinho" de Francis Ford Copolla e também "Scarface" de Brian de Palma. Penso que apesar da diferença de géneros está longe de "Gladiador" e de "Hannibal", filmes que aconselho a ver.

Nota muito positiva para Denzel Washington, que interpreta de forma perfeita esta personagem, lembrando-me algumas vezes com os seus ataques de fúria, Tony Montana (Al Pacino em "Scarface").

De 0-20, daria 16.

A Comunidade

Título Original: La Comunidad

Realizador: Álex de la Iglesia

Actores: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Eduardo Antuña, María Asquerino, Jesús Bonilla, Marta Fernández Muro.

Ano: 2000

Julia (Carmen Maura) funcionária de uma agência imobiliária de Madrid, encontra um cadáver masculino durante uma visita a um apartamento. Junto com o cadáver esta mulher de 40 anos encontra 300 milhões de pesetas.
Apartir daqui começa a aventura, pois Julia terá de enfrentar a ira dos membros da comunidade. Este grupo de pessoas é liderado por Emilio (Emilio Gutiérrez Caba), que já tinha à muito um plano de conseguir ficar com o dinheiro ganho pelo morto no Totobola.

Esta é uma comédia negra de puro horror, tipicamente espanhola e muito característica de Iglesia. Este realizador dá um toque delirante aos seus filmes, levando o espectador à gargalhada por mais absurda que seja a cena. Aconselho a verem " Crime Ferpecto"!

Nota-se claramente a crítica social, pois mostra de certo modo a miséria humana levada à loucura, de onde se pode chegar por causa de dinheiro.

Nota: Apela-se às distribuidoras que apostem em cinema europeu, pois mais uma vez aqui está provado que este tipo de cinema cada vez vale mais a pena. Pode não vender tanto, mas FIDELIZA!


De 0-20, daria 16,5.

hot fuzz - esquadra de província

Título Original: Hot Fuzz
Realizador: Edgar Wright
Actores: Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Bill Nighy
Ano: 2007


Nicolas Angel é um detective londrino que vive literalmente para o trabalho, até que um dia o seu chefe o destaca para uma cidade pacata, Standford. Nicolas vê-se num mundo completamente "parado" sem a acção que ele estava acostumado a ter devido a criminalidade existente em Londres. Acerta altura alguns acidentes começam a mudar este "quadro" pacifico e parado e o nosso detective transforma a cidade com o uso de muita acção para tentar descortinar a serie de acidentes que estão a acontecer.

Uma boa comédia ao "estilo" britânico.

Para mim de 0 a 20 classifico-o com 12

Control

Título original: Control
Realizador: Anton Corbijn
Actores: Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara
Ano: 2007

Control é uma premiada obra sobre a curta vida de Ian Curtis, vocalista dos Joy Division, banda inglesa dos finais da década de 70.
Sam Riley tem um desempenho fantástico ao protagonizar a um Ian Curtis profundamente deprimido. Coisas de artistas dirão muitos... Na minha opinião, a grande mais valia do filme está precisamente na capacidade de expor estes dramas e contrastes traduzidos na passagem de uma vida pacata numa cidade industrial inglesa para a hipótese de realizar digressões nos EUA aos vinte e poucos anos, na angústia da escolha entre o amor seguro e incondicional da sua mulher ou o fascínio da jovem diplomata e, por fim, no sentimento de impotência perante das convulsões epilépticas, brilhantemente traduzido quando Ian cai em palco e já nos camarins pergunta se foi grave.
Um dos melhores filmes dos últimos tempos. 17 valores.

Morte no funeral

Título original:Death at a Funeral
Realizador: Frank Oz
Actores:Matthew Macfadyen, Keely Hawes, Andy Nyman
Ano: 2007

Uma comédia com muito humor negro,do qual eu gosto muito. Este filme passa-se no dia do funeral do patriarca da família, sendo que a mera reunião familiar é mote para o afloramento das excentricidades de cada um.
O que deveria ser um enterro muito formal de um ente querido, torna-se um verdadeiro caos quando trapalhadas, enganos, ciúmes, alucinogénios, segredos obscuros vêm a tona e as tensões familiares aparecem .
Apesar de um funeral não ser um acontecimento, que se goste muito de recordar; neste caso será difícil eu esquecer-me. Começa já a ser um tema que me é bastante grato, porque os últimos filmes, que vi, cujo tema principal era um funeral, prenderam-me a atenção. Eugogy - funeral em família e Plots whith a view a morte soube-nos tão bem; ambos igualmente bons.

Vou fazer aqui um três em um e dar 15 a todos eles.

Peões em Jogo

Título Original: Lions for Lambs
Realizador: Robert Redford
Actores: Robert Redford; Meryl Streep; Tom Cruise; Michael Peña; Andrew Garfield.
Ano: 2007



Congressista, o senador Jasper Irving (Tom Cruise) está prestes a fornecer a uma reputada jornalista (Meryl Streep) uma notícia explosiva acerca de uma nova estratégia de intevenção militar no Afeganistão. Numa universidade da costa oeste, um professor catedrático, Dr. Malley (Robert Redford), confronta um estudante (Andrew Garfield), que é excelente aluno mas muito desinteressado, em perigo de nunca atingir o seu potencial.
Entretanto, do outro lado do globo, no calor da batalha no Afeganistão, dois antigos estudantes da mesma Universidade(também alunos do Dr. Malley), Arian (Derek Luke) e Ernest (Michael Peña), põem a nu os debates e argumentos dos mentores e políticos, numa luta extrema pela sua sobrevivência.

Este filme, na minha opinião tenta-nos mostrar 3 segmentos que se acabam por unir numa só ideia. O 1º segmento é político, onde um senador é indiferente às vidas desperdiçadas na Guerra. Este tem como único objectivo utilizar a Guerra para ganhar a confiança popular e de certa forma expressar as suas ambições. O 2º segmento é totalmente militar, isto é, mostra-nos os verdadeiros guerreiros/heróis, peões que se balanceiam entre a vida e a morte. O 3º segmento é mais idealista, onde um professor catedrático com experiência de Guerra tenta mostrar que o caminho certo não é a Guerra mas sim a pacificação.

Retira-se ainda do filme, que em Washington as decisões são tomadas para salvar a reputação e por outro lado as decisões no campo de batalha são tomadas para salvar vidas. É um filme de crítica à administração Bush!

Confesso que o filme ficou longe de me fascinar, pois o assunto em questão começa a ser rotineiro. Penso que o melhor do filme é perceber o que a sociedade culta americana pensa de tudo isto, debatendo e trocando ideias acerca desta Guerra e de toda a sua envolvente.

Sendo um filme de Guerra fica muito longe de outros que já vi, penso ainda que o desempenho dos actores poderia ter sido melhor bem como a realização técnica, isto é, a cena de Guerra é muito fraca!



De 0-20, daria 13.

Gato Preto Gato Branco

Título Original: Crna macka, beli macor
Realizador: Emir Kusturica
Actores: Bajram Severdzan; Srdjan Todorovic; Branka Katic; Florijan Ajdini; Ljubica Adzovic.
Ano: 1998

Nas margens do Danúbio, Matko Destanov (Severdzan) envolve-se em todos os negócios escuros que pode, invejando a riqueza do amigo Dadan (Todorovic). Com a ajuda de algumas mentiras, Matko consegue um empréstimo do "padrinho" local, Grga Pitic (Sulejman), um companheiro de outros tempos, e de outros crimes, do seu pai, Zarije (Memedov). Grga Pitic e Zarije já não se encontram muito bem de saúde, mas mantém o discernimento e o bom humor. Matko convence Dadan a ajudá-lo num roubo, mas as coisas correm mal, o que faz com que Matko fique numa situação de dívida para com Dadan. Dadan aproveita o crédito para negociar o casamento da sua irmã, Afrodita (Ibraimova), com o filho de Matko, Zare (Ajdjni). Zare, claro, não está nada interessado, não só porque não gosta da noiva imposta - conhecida por "anã" e "joaninha" -, mas porque está apaixonado por Ida (Katic), que trabalha num bar das redondezas.

Louco, único, marcante, surreal, genuíno, cheio de humildade e com muita vida!

"Gato preto Gato branco" é um filme que foi visto por mim quando tinha 15 anos de idade. Um amigo meu tinha este filme e já algum tempo me andava a chatear para o ver. A curiosidade foi grande, mas confesso que por um lado a capa do DVD não me captou muita atenção e por outro lado não conhecia a obra de Emir Kusturica. Portanto, as dúvidas eram grandes, mas como naquela idade não se tem muito para fazer lá me disponibilizei a vê-lo.

Vi uma, duas, três vezes e sempre que via não conseguia parar de rir, o surrealismo levado ao extremo é fantástico, a figura das próprias personagens, os músicos agarrados a árvores, comportamentos obssessivos como querer casar uma irmã força para satisfazer o desejo do seu pai e situações que não lembram a ninguém, mas que fazem rir até não conseguir mais. Além destes atributos a fotografia e a banda sonora são duas facetas do filme que não nos deixam indiferentes. A imagem do campo de girassóis ficou-me na cabeça.

Kusturica além de criativo director de cinema, também possiu uma faceta musical partilhando uma banda com os seus amigos, os "No Smoking Orchestra". Esta banda desenvolveu um movimento de resposta ao movimento punk e new wave a que apelidaram de new primitives. A banda é responsável pela banda sonora no filme.

"Gato preto Gato branco" foi vencedor do prémio para a melhor realização no Festival de Veneza em 1998.


Mais um TOP 5! De 0-20, daria 19.

o detective cantor

Título original: the singing detective
Realizador: Keith Gordon
Actores: Robert Downey Jr; Robin Wright Penn; Mel Gibson
Ano: 2003

Este filme é uma comédia musical,inspirada numa mini-série dos anos 80 criada por Dennis Potter, que nos conta a história de um escritor de romances policiais internado num hospital a sofrer de uma doença muito estranha . Se por um lado, esta doença o impede de se movimentar, por outro, abre-lhe as portas a um mundo de ilusão, o problema é o facto de, muitas vezes, confundir os seus pensamentos com a realidade.

Robert Downey Jr. consegue arrancar uma excelente interpretação, com momentos muito divertidos, mesmo quando nos transporta para as suas histórias ,que nos fazem viajar até aos anos 40 .

Podemos contar no elenco com nomes como Katie Holmes, (a gentil enfermeira) Jon Polito e Adrien Brody (os Gangsters)e também Mel Gibson ( o excêntrico médico) sendo este último um dos produtores. Um filme muito giro, que infelizmente não chegou a ser exibido nas salas de cinema passando,assim, ao lado da maior parte das pessoas . Vale a pena arriscar e correr o risco de gostar! Eu Gostei, 14.

Madame Satã

Título original: Madame Satã
Realizador: Karim Ainouz
Actores: Lázaro Ramos, Marcelia Cartaxo, Renata Sorrah
Ano: 2002

Esta obra retrata a biografia de João Francisco dos Santos, um símbolo da vida marginal brasileira do século XX cuja história de vida tinha que dar um filme.
João Francisco dos Santos era um negro pobre e homossexual do bairro da Lapa do Rio de Janeiro que, entre outras actividades pouco lícitas, ganhava a vida como segurança de casas de diversão nocturna e de prostituição.
O seu gosto pelo Carnaval em paralelo com a sua actividade, natureza agressiva e personalidade extrovertida, levaram-no a desenvolver, para além de muitos problemas com a autoridade, a personagem transformista Madame Satã, que ainda hoje é um marco na cultura popular brasileira.
Lázaro Ramos, o Ezequiel de Carandiru, tem uma prestação notável.
Um óptimo exemplar do bom cinema brasileiro. 16 valores seguros.

A Barreira Invisível

Título original: The Thin Red Line
Realizador: Terrence Malick
Actores: James Caviezel, John Cusack, Ben Chaplin, Sean Penn, Adrien Brody, Jared Leto, Elias Koteas...
Ano: 1998

A Barreira Invisível é um filme baseado num romance de James Jones que tem como cenário a Batalha de Guadacanal, no Pacífico Sul, durante a Segunda Grande Guerra.
Apesar do grande fascínio que tenho por esta temátca, a obra em causa atrai-me sobretudo pela sua capacidade de nos suscitar interrogações sobre a natureza humana enquanto explora os nossos sentimentos inebriados pela poesia das imagens e pelo intenso texto.
O porquê da violência, da guerra, a imperiosa necessidade de sobrevivência e a busca pela felicidade são, entre outras, algumas das questões apresentadas por Malick através das vivências e pensamentos de um grupo de militares americanos, a quem compete conquistar pontos estratégicos da ilha de modo a destruir a ameaça da ocupante força japonesa.
Na minha opinião, o que mais ilustra o espírito deste filme é o contraste vivido pelo soldado Witt (James Caviezel). No início do filme dá-se a conhecer como um desertor que vive num paraíso de serenidade e cor no entre os nativos e que, depois de capturado pelo seus, vem a deparar-se no seio de um conturbado cenário de violência e morte promovido pelos ditos civilizados.
Esteticamente o filme é fantástico e conta com um leque de actores que é um autêntico best off de Hollywood.
É seguramente uma das melhores obras que já contemplei. No meu ranking está a par de Pulp Fiction ou de Dr. Strangelove daí os meus 20 valores.

espírito indomável

Título original: Rescue Dawn
Realizador:Werner Herzog
Actores: Christian Bale, Steve Zahn,Jeremy Davies
Ano: 2006

Este filme conta-nos a história real de Dieter Dengler, (Christian Bale) o único americano a conseguir escapar de um campo de prisioneiros de guerra situado na impenetrável selva de Laos.

Como desconhecia esta história tinha a sensação que este filme iria ter muitos tiros e bombas. Muito pelo contrário, é muito mais do que isso, é um drama e ainda bem , o realizador Werner Herzog consegue também fugir ao aspecto político desta guerra centrando-se apenas em todo o sofrimento, que este homem passou para fugir daquele pesadelo, contando, para isso, com a preciosa ajuda de Bale, que tem mais uma interpretação irrepreensível. Steve Zahn também surpreende num género pouco habitual no rol dos papéis representados. Acho apenas, que o final é demasiado “americanizado”.

Uma aventura hipnotizante , uma inesquecível história de sobrevivência . Vale a pena conhecer 16.

Dois estranhos e um casamento

Título original: Wedding Daze
Realizador: Michael Ian Black
Actores: Jason Biggs, Isla Fisher
Ano: 2006

Nesta Comédia romântica, Anderson (Jason Biggs), ao perder tragicamente a mulher dos seus sonhos, entra numa profunda depressão; ficando convencido que nunca mais se irá apaixonar novamente. Independentemente de todos os esforços do seu melhor amigo, que o tenta convencer do contrário. Numa dessas tentativas, desafia-o a pedir alguém em casamento e Anderson, espontaneamente, faz esse pedido à empregada de mesa do café, onde se encontram. A empregada, Katie, inesperadamente, aceita!
Daqui em diante os dois "estranhos" vivem uma saga: o enfrentar de uma vida em comum com um desconhecido.
É uma comédia ideal para acompanhar com umas boas pipocas.

Dar-lhe-ia 13

Frida

Título original: Frida
Realizador: Julie Taymor
Actores: Salma Hayek, Alfred Molina, António Banderas, Edward Norton
Ano: 2002

Este filme, embora retrate a vida da pintora mexicana Frida Kahlo, não requer conhecimentos prévios de pintura para o seu visionamento. Mostra-nos como esta célebre pintora desenvolveu a sua vocação e como foi uma visionária apelidada de excêntrica. É o que acontece, normalmente, aos vanguardistas, cuja sociedade ainda não está preparada para os compreender.
O percurso de Frida passa por um casamento bastante fora dos padrões conservadores, baseado na liberdade. Este casamento com um pintor já de renome e mais velho, leva-a a aprendizagens várias; tanto a nível profissional como a nível pessoal. Esta aprendizagem é realizada, muitas vezes, através do sofrimento e do isolamento.
Os quadros apresentados de Frida são de uma cor e vivacidade profundas; interessantes apesar do surrealismo bastante marcado.

Gostei da personagem pelo seu carácter vanguardista, revolucionário e até ousado.

Numa escala de 0-20, dar-lhe-ia 16

Factory Girl

Título original: Factory girl

Realizador: George Hickenlooper
Actores: Guy Pearce e Sienna Miller
Ano: 2006

"NY, anos 60, drogas, pop art, sexo, Andy Warhol, entre outros, são alguns dos ingredientes deste The Factory Girl."

O filme apresenta-nos parte da vida de Edie Sedgwick, a pobre menina rica e a famosa musa efémera de Warhol, brilhantemente interpretada por Sienna Miller.
O enredo começa com a ida de Edie para a metrópole, em busca de um lugar ao sol no mundo das artes, ansiando por conhecer os grandes artistas da época, embrenhados no universo louco da Pop Art, do qual o seu expoente máximo é Warhol. Através de um colega, Edie, trava conhecimento com o artista, e nunca mais a sua vida será a mesma. Envolvendo-se no seio de The Factory, o local onde Andy Warhol e a sua trupe criam as suas obras e onde desenvolvem o cinema underground, Edie passa a ser o centro das atenções, em especial nos filmes underground, embarcando na louca jornada de drogas em doses excessivas, que a leva mais tarde a diversos problemas. No entanto de forma efémera torna-se uma Superstar (nas palavras de Warhol) e consegue alguma atenção dos média.
O filme capta bastante bem a essência da célebre frase de Andy Warhol, “No futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos”, explorando de forma interessante a relação Warhol-Edie, bem como os fantasmas presentes nas vidas de cada um.
Todavia, em minha opinião, o filme falha em alguns aspectos, essencialmente na abordgem por vezes superficial ao movimento e ao The Factory, dando a sensação que se quis poupar uns metros de fita. Se o objectivo era apenas realçar a história de Edie, então o filme poderia ter sido abordado de outra forma, pois da maneira como é apresentado, deixa ao espectador uma sensação de superficialidade de uma série de temas, que para quem está a ver poderiam tornar o filme muito mais rico. Ao nível da banda sonora, esta poderia estar um pouco mais enquadrada na época, foi pena ter sido dado pouco, ou quase nenhum relevo aos Velvet Underground.
Em todo o caso o filme vale a pena, pela história, pelo movimento e loucura por vezes captada pela lente, e pelas interpretações de Guy Pearce e Sienna Miller.

Na minha opinião, um filme para 15.

Terra de ninguém

Título Original: No man's land
Realizador: Danis Tanovic
Actores: Branko Djuric; Georges Sirtidis; Rene Bitorajac; Filip Savagovic
Ano: 2001

Chiki (Branko Djuric) e Nino (Rene Bitorajac) são dois soldados que lutam em lados opostos no meio da Guerra da Bósnia. Numa noite de nevoeiro, os Sérvios tentam conquistar mais um punhado de terra na frente de batalha, mas quando amanhece Nino vê-se como o único sobrevivente desta tentativa falhada, não conseguindo regressar, refugia-se numa trincheira, os Bósnios mandam, então, até lá, dois soldados para verificar se restam sobreviventes. Ao entrar na trincheira eles têm um encontro “furioso” sendo ambos obrigados a ficar retidos neste local. A partir daí, o filme resulta num choque de ideias e conflitos entre estes homens, em que no fim, eles vêem como única solução: confiarem um no outro, para que possam sair desta situação.
Neste filme, Danis Tanovic retrata-nos a guerra da Bósnia de uma maneira, por vezes um pouco cómica, pelas ideias de ambas as partes, como que “crítica” algumas intervenções da ONU em alguns casos, como este.
Aconselho este filme, pois apesar das pequenas nuances de comédia, mostra-nos o quão ridícula pode ser uma guerra.

Para mim de 0 a 20, dou-lhe 13,5.

Aposta Final

Título Original: Even Money
Realizador: Mark Rydell
Actores: Kim Basinger; Danny DeVito; Ray Liotta; Kelsey Grammer
Ano: 2006

Este filme traz-nos a história de 3 três personagens que vêem a sua vida destruída pelo vício do jogo. Carolyn ( Kim Basinger), uma escritora, está perto de perder todas as economias da sua família nas "slots machines", até que conhece um ilusionista Walter (Danny DeVito) que sonha em dar um golpe e sair da vida de miséria em que se encontra. Um canalizador, Clyde Snow (Forest Whitaker) que usa o seu irmão basquetebolista, Godfrey Snow (Nick Cannon) para perder alguns jogos e assim pagar algumas dívidas de jogo a Victor que representa um misterioso Ivan...

É um filme que mostra o que o vício do jogo pode levar a fazer, gostei da imagem criada pelo realizador que sublinha que esta “droga” não apanha nas suas redes só um nicho da sociedade, mas sim um todo.

Para mim de 0 a 20 dou-lhe um 12

Promessas perigosas

Título Original: Eastern Promises
Realizador: David Cronenberg
Actores: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Casselm Armin Müller-Stahl
Ano: 2007

A parteira Anna Khitrova (Naomi Watts) fica bastante afectada pela situação desesperada de uma jovem adolescente que morre durante o parto, não sabendo a sua identidade, decide ficar com o seu diário para tentar decifrar a sua origem com o objectivo de entregar a bebé aos seus familiares.

Ao encetar a sua procura cruza-se com Nikolai Luzhin (Viggo M.) oriundo da Rússia, que é motorista de uma das mais conhecidas famílias do crime organizado de Londres. Viggo não deixa dúvidas, que é um grande actor ao interpretar o personagem de uma maneira extraordinária. Cronenberg , mais uma vez, consegue fazer um daqueles filmes que nos surpreende duma maneira ou de outra, com uma intensidade fortíssima, estamos sempre à espera que aconteça algo de muito violento, dramaticamente intenso que agarra até à última cena.

Sendo Cronenberg um dos meus realizadores favoritos, a minha expectativa era elevada, mas mesmo assim, este foi para mim o melhor que vi neste ano 2008! Grande filme!

Tenho de realçar que só vejo filmes quando saem para o aluguer e ainda o ano está a começar, felizmente ainda me esperam muitas horas de bom cinema.

Numa escala de 0-20, sem dúvida 18.

Narco

Título original: Narco
Realizador:Tristan Aurquet & Gilles Lellouche
Actores: vincent Rottiers, Lea Drücker, Jean - Pierre Cassel
Ano: 2004

Este filme conta-nos a história de Gustave que é narcoléptico,isto é , adormece em qualquer lado e a qualquer momento, o que lhe provoca imensos problemas no seu dia a dia. No entanto, quando Gustave cai no sono profundo, tem sonhos, durante os quais ele próprio se torna super herói. Até que um dia decide , mesmo contra a vontade da sua própria mulher, seguir o sonho de fazer BD aproveitando os seus sonhos como inspiração.
Durante o filme vamos conhecendo alguns personagens com muita piada , destacando entre eles o seu melhor amigo Lenny que venera Jean-Claude Van Damme, tendo por máxima: melhor que um Van Damme, só mesmo dois Van Dammes.
Acho que este filme é ideal para quando nos apetece ver algo mais ligeiro, no meio de tantas gargalhadas nem nos apercebemos que o filme chega ao fim num ápice, pelo menos foi o que me aconteceu a mim! Ainda a destacar o papel de Van Damme a fazer dele mesmo.

Recomendo. 14.